西方绘画

一、达芬奇——《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎作品起源：蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。

《蒙娜丽莎》欣赏：“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。

二、达芬奇——《岩间圣母》

岩间圣母作品起源：是一幅祭坛画。叫约翰的孩子在天使陪同下朝拜在岩洞中的圣母玛利亚及耶稣。

《岩间圣母》欣赏：在这幅画中，圣母居于中间，她的右边是圣约翰，左边是耶稣，一位天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟。优美嶙峋的山岩和透光的远景更渲染了画面中的世俗气氛，烘托着现实中人的伟大。在构图上，达·芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。

三、米开朗琪罗——《创世纪》

《创世纪》欣赏：《创世纪》中，亚当的眼神，那样的脆弱无助，他象征了我们人类，这个星球上的一群孤独生灵。在亚当向无垠的宇宙苍穹伸出求救的手时，上帝在他的指尖所向之处出现了。在经历了漫长、黑暗的中世纪基督教神权奴役之后，人们突然借了古代雅典的一双慧眼，重新看到了自我。人，终于成了他自己，而不再是神的附庸。人也开始取代神,来到世界的中心,找回了人的价值和尊严。这也就是文艺复兴运动的精神意义所在。